广州画册设计公司:时代需要提升城市品位的艺术节

作者:匿名 来源:原创 标签:广州画册设计 广州logo设计 广州vi品牌设计
艺术作为一种创造美、生产美、展示美的手段,是无国界的语言。随着人类社会文明的不断发展,艺术文化活动也越来越成为人们日常生活中必不可少的重要组成部分。艺术节,作为一种典型的以艺术文化为核心内容,集文艺演出、艺术展览、艺术交流、艺术品交易等诸多内容于一体的现代节事活动,已经发展成为一种独立的、新兴的节庆品种,一种独特的、世界性的文化现象。当今各国几乎所有的主要城市或中心城市都拥有或曾经举办过艺术节。通过艺术节中丰富的艺术表现形式不仅可以映衬出一座城市的世界观、价值观,同时也是这座城市文化生活的缩影。作为公共节庆艺术,现代艺术节不仅成为丰富市民精神文化生活、满足人们文化需求的重要途径,而且日渐成为衡量当代城市生活质量的一把标尺、展示城市形象的一张名片。城市,不仅是现代艺术节的发源地、诞生地和举办地,更是艺术节不断得以发展壮大的根基和保障。“任何一个艺术节如果抛开它所生存的城市,就会像柳絮、像浮萍,飘荡的无根的艺术节是没有生命力的。” 1 对于节庆而言,不论其起源、内容和形式有何不同,都是在某个特定的文化圈中被人们下意识的认同及参与。艺术节自诞生开始便与城市的发展有着密不可分的联系,深深地烙上了它所在城市的印记。从在古希腊城邦中举行的大酒神节开始,城市不仅是古代西方节庆重要的举办地,而且也成为日后艺术节的发源地和发生地。尤其自19世纪中后期以来,随着城市发展和现代化进程的加快,城市为艺术节提供了更加丰富的人文资源和更加广阔的发展空间。 作为艺术节的重要载体,城市文化的滋养为艺术节增添更加丰富的文化内涵。同时,透过扎根于城市之中的艺术节,也可以看出这座城市的历史底蕴与文化素养。艺术节与城市文化之间的关系可谓是渊源流长,服务于城市发展也成为艺术节在漫长的时代嬗变过程中的历史传统。从艺术节与城市文化发展的双向互动来看,艺术节的举办对城市文化形象的构建、历史文化遗产的传承以及对文化资源的整合等方面有着重要的意义;从艺术节对城市经济增长的带动来看,艺术节对拉动区域文化旅游、促进文创产业发展、推动城市品牌营销等刺激城市文化消费方面有着积极的助推作用;从艺术节对城市政治建设的导引宣传来看,艺术节对城市精神的凝聚、对主流价值观的传播有着直接或间接的舆论引导作用。城市哺育了艺术节,而一个成功的艺术节也会反哺城市。时至今日,艺术节早已不只是一场艺术的狂欢,它以其特有的方式将城市的各种元素和各方资源融合在一起,通过艺术的感染力和感召力,无时无刻不在彰显着整座城市的文化品位。 一座城市的文化品位,不仅是指城市的空间布局、景观环境、文化设施等功能建设,还应该包括城市精神气质的展现、文化氛围的营造,以及对城市居民审美水平的培养和熏陶等。艺术的根本目的是让人类的生活变得更美好,而文艺作为时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌和风气。在当代社会,作为社会艺术创新的集中展示,艺术节,尤其是具有一定规模和影响力的综合性艺术节,应该成为提升城市文化品位、具有时代引领作用的“典范”。节庆公共艺术的兴起,可以说是公共艺术产生的“新生态”。而“参与性”、“创新性”和“传承性”,不仅是节庆公共艺术中必不可少的三个要素,同时对一个艺术节的成功与否也有着直接的影响。鉴于此,本文将从艺术节的公共文化服务、文化艺术创新和民族经典文化传承三个方面对如何打造提升城市品位的艺术节进行分析探索。 任何节会,如果没有大众的参与,都将是无源之水、无水之鱼,艺术节亦是如此。虽然文化影响和经济效益的结合已成为当代艺术节发展的特色,但公共参与性始终是艺术节最重要的特性,而满足人们对文化艺术的审美需求则是艺术节诞生和发展的最根本目的。公共文化服务水平的高低是衡量一个国家社会文明进步程度的标志之一。因此,作为公共文化服务的重要平台,艺术节在举办过程中应以立足百姓生活、惠及市民大众为基础,打造为雅俗共赏的全民节庆。当今世界很多深受人们喜爱的顶尖级艺术节,其公众参与度是非常高的。例如,著名的爱丁堡国际艺术节之所以被誉为苏格兰的“全民节庆”,正是因为它具有颇高的大众参与度。首先,不论是主流艺术家还是边缘艺术家,都可以在爱丁堡艺术节上找到自己的一席之地,不同社会阶层的观众也都可以在爱丁堡艺术节中找到自己喜欢的表演;其次,爱丁堡艺术节每年推出大量的免费演出场次,让更多的观众可以欣赏到艺术节演出。据爱丁堡艺术节官方统计,从2012年至2014年,仅爱丁堡边缘艺术节中的免费演出场次就分别达到814场、713场和825场。近年来,上海国际艺术节也一直推出优惠票的活动,致力于让更多的人有机会参与其中,感受艺术的魅力。同时,推出一些如“青年艺术创想周”、“艺术节进社区”等活动,打破传统剧场的束缚,将艺术节的节目演出搬到学校、公园、广场和社区等户外场地进行展演,真正体现出了“人民大众的节日”这一宗旨。例如,从2012年至2014年,上海国际艺术节分别推出15000、18000和20000张的优惠票,以及2230、2780和3000余场的群众文化活动。从长远发展的角度来看,艺术节公众参与度的提高,不仅使艺术节聚集更多的人气,促进公共文化服务的进一步完善,而且使城市居民的文化素养和审美品位获得进一步的提升,而这正是一座城市文化品位的有力彰显。 艺术节是刺激文化创新的催化剂。早在20世纪中期,阿维尼翁艺术节就充分利用城市优势,提出了“活化古迹,空间转换”的创新理念。即活化城市中的建筑古迹作为舞台,利用这个城市里一切可以利用的空间作为表演场所。作为罗马教皇的曾经居住地,阿维尼翁有着众多的名胜古迹,如罗马教皇宫、哥特式大教堂、贝内泽桥、古城墙等。将一些剧目由剧场搬到这些古迹前面进行演出,将艺术表演与城市建筑完美地结合在一起,仿佛给人一种穿越时空的观感体验。据统计,每年阿维尼翁艺术节期间在历史遗迹场所进行的演出多达300多场,打造出真正“融于城市”的艺术盛宴。艺术节中的文化创新不仅是体现在表现形式上,还体现在节目内容方面,当代艺术节的重要责任之一就是推出精湛优秀的艺术作品。例如,今年第十七届上海国际艺术节共有46台参演节目,其中原创新作共有21台,占整体剧目的45%。其中,由本土艺术家创作的原创音乐剧《犹太人在上海》以二战期间上海人民对犹太难民的保护为历史背景,结合当下社会,对人类在患难中对生活的态度和对生命的思考进行重新审视,这不仅是对历史的重现,更是对城市历史经典的传承和创新。一座城市的魅力,不在于它拥有多少文化资源,而在于它彰显了多少文化内涵。通过艺术节对城市文化的传承创新,经过艺术加工和再创造,使城市形成不可复制的文化个性和独一无二的文化品位。 在全球一体化进程的浪潮中,民族的就是世界的。艺术节不仅要具有国际化,发展以民族文化为基础的,具有民族特色的国际艺术节对于国家文化建设、民族文化传承都有着重要的意义。例如,在著名的充满民族文化特色的英国逍遥音乐节中,每年“最后之夜”的演出成为继承传统、传承经典的典型代表。在“最后之夜”音乐会上,随处可见高举的国旗、爱国标语,以及身着英国传统服装的观众,为整场音乐会营造出浓浓的英国传统文化的气息。最为可贵的是,诞生于1905年的体现了英国悠久历史的海洋文化和大不列颠民族情怀的《大不列颠海洋之歌幻想曲》,一直以来都是作为“最后之夜”上的固定曲目。上世纪30年代,逍遥音乐节的创始人亨利•伍德对“最后之夜”音乐会上全体观众激动合唱的情景有过这样的描述:“年轻的漫步者们,在号笛舞曲响起的时候开始跺脚......当‘统治吧,大不列颠’合唱开始的时候,我们达到了一个只有英国人在一起才能达到的顶峰。”2因此,“最后之夜”不仅成为逍遥音乐节中最具特色的演出,而且成为弘扬经典、展示传统文化的有力平台。在我国众多的艺术节中,南宁国际民歌艺术节可以说是通过继承传统文化、培养自身特色、打造弘扬民族经典的成功案例。在素有“歌海”称号的广西省,传统民歌是由古至今人们劳动生活中特有的文化活动,该艺术节以我国优秀的民族文化遗产——民歌表演为主要内容,旨在继承和弘扬壮族传统的民歌艺术。值得一提的是,在今年上海国际艺术节演出剧目中,有新编越剧《双飞翼》、壮族音乐舞蹈诗《花山》、大师版昆曲《牡丹亭》、大型民族音乐会《大音华章》以及大型民族舞剧《金陵十三钗》等诸多展现传统经典和民族文化的节目。这些剧目的演出,构成了本届艺术节中一道亮丽的风景。城市的发展离不开对文化的传承与发展,而具有高水准高质量、传承文化经典的艺术节也有助于整座城市文化品位的提高。 纵观当下,我国的艺术节发展仍处在起步阶段,而世界艺术节也正面临着新的转型升级。面对新的机遇和挑战,对于中国而言,艺术节的发展既要遵循共性、遵循艺术的规律,更要追求个性和本土特色。提升城市品位的艺术节,应该是大众参与度高的艺术节、富有创新创意特色的艺术节、以及传承文化经典高品质的艺术节。世界一流的城市需要世界一流的文化,也需要世界一流的艺术节。对于上海而言,建成国际文化大都市和超特大型城市的目标,意味着上海国际艺术节也将朝着更加多元、开放、包容的方向发展。随着上海这座城市世界影响力的进一步提升,艺术节与城市文化之间的交融必将更加紧密。时代的发展,需要城市品位的提高,也亟需提高城市品位的艺术节。
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